致画家苑贺斌

                    文/崔自默

我与作为画家的苑贺斌先生第一次见面，就很投缘。

投缘，所谓“声气相求”，既是主观感情的，又是物质存在的。人与人之间如此，人与物之间也是如此。

人与物之间的交流，渠道和方式是多方面的。眼、耳、鼻、舌、身、意，六个途径之中，眼即视觉是最直接最浅层的。观看先于语言，视觉审美是与生俱来的，所以一个画家的道路，是从他生下来一睁眼就开始的；他的审美判断经验和审美标准，立即开始发生作用，并随着岁月的沉积，不断成熟、定型、完善。

苑贺斌的山水，在我的眼里，只是他视觉审美的一个方面。书画家，是他的一个剪影，而作为本职工作的广播电视编导等等，他做出过杰出贡献，制作过很多优质的电视专题片。他有记者的敏感，也有编辑人的审美细致，这些，都与他视觉审美的画面感分不开。画面感包括了造型能力，其中不仅仅是美术专业的东西，更多的是综合了其他一些方面的综合因素之后，偶尔的一个发泄而已。

贺斌的山水画，注重气象，大多采用俯视的镜头。山峦层层如屏列，云霭蒸笼得自然氤氲之美。山水，最重要的是得气象，至于笔墨，虽然是审美符号形式方面的必要载体，但没有愉悦精神的磅礴气象，就缺少了可以达到持续审美的必然条件。山水，作为艺术审美的主题，其中心思想，还在于人与物交流的崇高感，它奠基于很多方面。“卧游”，当这种抽象的意识介入视觉审美之后，画面有了更多的主观意愿，“以形媚道”，可以使作者或者读者实现暂时的超脱；寄情林泉，因为毕竟人生实际的山林之旅，其时间与空间是有限的。

“搜尽奇峰打草稿”，读书之外的行路，意义无外乎由实践经验而影响审美接受力，继而荐灵于纸端。贺斌注重游历的经验，以便于不断地揣摩和修正自己的画法。山水气象，已然蒙养了他的欣中的山水面目，于是，在他代山川言的过程中，自然赋予了自己的理想。他并不急于一劳永逸，而是享受这个过程。

山水之外，贺斌作花鸟，这次我看到他很多花鸟作品，其中的气质与追求，也是他一贯的追求审美的过程性。他的花鸟，比如牡丹之类，葳蕤有生气，艳而不俗。生活中的景象，有时是带有一丝“土味”的，但令人心里塌实、真实、实际起来，那确乎大美的源泉。贺斌有兴趣有悟性去接近生活，他愿意从平常处着眼、去领悟，他不做作，也不愿意做作，笔墨到什么程度湛然明澈，也许因为他不做作、不忸怩，所以自然有一种生机流泻出来。他的花鸟有色彩的，有水墨的，但不管采取怎样的形式，目的都是直接而鲜明的，就是通过这个实践，来把握审美的整个过程——我以为，那也就是把握“美”其本身。

如果站在简单而幼稚的美术视野和认识来看，对于苑贺斌而言，他采取的创作路线也许不是最直接最有效的，因为他的画种多、面目多；但也许，这种做法本身，对于一个真正的艺术家的完成与塑造，是最直接、最本性的。贺斌说自己还要出版人物画专集，一个方面一个方面来，慢慢的，不着急，此时我感受到，他那份坦然不是一般画家所能具备的。

多才多艺，本身就说明了一切——这种现象，因为器量之大，自然就不易装满，对于一般的小画家而言，难以想象与企及。一般画家，或为生计故为小名故，抓住一个选题比如竹子梅花牡丹之类，当即一味画下去，只要不是过愚，也会很快能有所获得，然而，毕竟小家气。小农经济、小本买卖，与贺斌无缘，我想，他不屑一为；于是，我极为欣赏，极为投缘。

大家气象，表现在内质，而不是表面。大，是无形的，虽然在眼前或许遭受一些误解，但正如《老子》说的“大道甚夷，而民好径”、“不笑不足以为道”；既然选择了崎岖的山路，吃些力气，勇猛精进，本身就是非凡价值的证明。

地球上的山脉，其巅峰即便再高，也总有登临的时候；而文化、艺术、精神的巅峰，没有臻达的可能性。对于所有的艺术家而言，望峰息心，大概都一律；只要大家都还不到巅峰，都处在半山腰，就都一样。不同的高度、区域，不同的所见、面貌，对于巅峰而言，其境界差距几何呢？

贺斌兄将出新集，命为序，予虽不才亦欣然。不到顶点，乐之不疲，此中真意，期与苑兄贺斌先生共勉。