读冀建华的画

                    文/崔自默

此一时也，彼一时也。很多事物说不清楚，说不清楚的原因很多，主要在于变易性。变易性，包括了发生与发展的偶然性与必然性。对于发展而言，应当是朝向积极的有意义的方向。人生如是，艺术亦如是。高超艺术境界的抵达，需要一种一以贯之的敬诚态度。

我认识冀建华并同时读到他的画，当时就觉得他很下工夫。他的画题材多是云南风情或是少女与水乡题材，带有一种装饰趣味。构图饱满，线条流畅，色彩鲜丽。一层层地画上去，一幅作品也应该是很花时间的。他能沉住气，从构想、构图、草稿、定稿、创作到完成，需要时间的积累和热情的倾注，这一点不是很多急功近利的画家所能做到的。

后来在一个地方看到他一张巨幅油彩画，是热带雨林景物，花草、树木、鸟虫，内容很丰富，色彩也很绚烂，但不俗气。画很高，可以想象创作时的难度与劳动量之大。建华1989年毕业于清华工艺美术学院，从小即热爱绘画。从中国传统绘画中吸收了营养，拓展了认识，特别对敦煌壁画感兴趣，为其色彩丰富与饱满所打动。他开始尝试用这种画法创作现代题材和风味的东西，并吸收西方绘画的特点，尤其是在色彩的运用上，大胆创新。

大凡艺术史上的杰作，除了精神层面的高度之外，其中另一大因素就是创作上的难度，而尺幅是一大因素。现代绘画适应新的生活和审美要求，不仅仅局限于家室的悬挂与欣赏，更设想到了公众场合的展示与交流，于是大幅作品成为一种选择。大幅的作品，比如建华近期的构图谨细色彩丰富的画作，融入了更多的劳动量，其气势大，其视觉冲击力也自是为观者所认识。时势造英雄，新的艺术市场现象需要研究，如何在艺术创作中体现是一个值得当代画家思考的共同的问题。

冀建华把绘画当作一种生活方式，他热爱艺术，不会顾及更多的艺术之外的东西。画如其人，他不怎么好言辞，沉默时居多，那正是他沉浸在自己精神世界里的光景，也正是酝酿新作品的阶段。他能静心而作，面对画幅表现出一种真诚和自信。惟其如此，他能得以不断进步、进取，走自己的艺术道路，获取属于自己的丰收的喜悦。