读李哲的画

                                                文/崔自默

在默艺空间，陈丹兄把李哲先生的一些画作照片郑重地给我看，我算“认识”了李哲先生。

不同的世界观和方法论，会使人选择不同的存在方式和审美态度，也会因此走向不同的人生道途。李哲先生应该说是一个生活在他自己艺术世界里的人。他自小喜欢艺术，在自己设定的理想道路上踽踽前行。

在鲁艺学习期间，李哲认真研究工艺设计，从实用美术的角度来审视艺术的多元性。在1980年左右，他画了大量的素描，在造型和色彩方面揣摩视觉艺术的普遍规律，并从中找寻属于自己的视觉感受与表达方式。后来，他从事了艺术装修工作，画过壁画，做过木雕、烙画，在这些实践中，他把自己的艺术经验一一表现出来。虽然说经常会遇到与纯粹的艺术意欲所差别的方方面面，但他始终没有放弃自己对于纯粹艺术的追求。这段社会实践道路，应该说是对他艺术理想的一次检验，也会在无形之中对他再度深入地探讨和操作画笔，掌握属于自己的绘画技巧，有间接但重要的作用。

在纯粹艺术的层面上，能享受到艺术过程的艺术家是少数的，而更多的是被阻隔在了为物质追逐的困苦的门外。李哲先生真正地享受着一个绘画的过程，面对一片素纸，他可以暂时忘却很多生活中不如意的东西。他的画作，包括了人物、山水与花鸟，无论何种面目，在他的眼里，都不过是一种思考的形式而已。他临摹前辈的画，尤其喜欢丰子恺的画面，为那一股散淡而睿智的气息所感动。生活的素朴，总使真正的艺术家得到源源不断的营养，并寻找时机，泄露到自己的画面上。

绘画除了作为一种视觉的传递，更可以成为一种思考的方式，不是简单的事情。艺术与收藏联结在一起，就是这样一个绝佳的例子。通过不会说话的物件，可以体会到暂时与永恒，体会到物与我的相对性。李哲先生喜欢收藏古玩，他自己也开过古玩店，内中甘苦，他自己最为知晓。每到北京，他都会到潘家园走一走，摩挲那些熟悉的和不熟悉的东西，从中得到的是乐趣，更是对凡尘的一种忘却与抖脱。

对人的因素的把握，就是对文心艺道的热爱，那是体会人生和艺术的最完善最直接的方法。在鞍山，他还在中学带课教书，教学相长，体会“得天下英才而教之”乐趣与责任。艺术行为中，人的因素是最为重要和细密的。他交了很多朋友，尤其是美术界的，他与他们交流，直接经验之外，间接体会自己不能亲自探索的艺术方式。个人的一生中所能占有的时间和空间毕竟是有限的，所以如何在相对中求得永恒，是一个很有意味的话题。在他的家里，李哲悬挂了很多画作，并极为珍惜，闲暇之余，他卧游，神思，画道茫茫，艺境茫茫。