我信今时有古贤

                                                                  文/赵景宇

     书法与绘画，因为具有着相同的审美情趣和文化精神，长久以来，在中国造型艺术领域承载着无可替代的重要角色。在当代，这门视觉艺术如何赋予新的文化内涵和文化特征，是一个值得思考的问题。艺术史上的任何一代宗师，绝不仅仅是单纯的书家或画家，更主要的是他们的文化巨匠身份。大画家，总是因诗、书、画、印等的全面才能以及其背后丰实的文化底蕴，来奠定他们在艺术史上的地位并对后世发生影响。

     江山代有人才出，古代的艺术大师，总产生于具有特异性的社会背景和文化氛围之下。在当今这个商品经济和信息泛滥的时代，还能否出现我们所谓的传统意义上的文化和艺术大师，也是一个值得思考的问题。

     历史的必然，总是产生于无数的偶然之中。我对崔自默的认识，是逐步深入并客观而全面的。崔自默早年工书，后事篆刻，继而以书入画。艺术实践的切实进步，总是在艺术理论或者审美认识的苦心孤诣之后。崔自默的学术道路，与大多的艺术家迥然不同。他养就了一个独立思考的习惯，一以贯之，来努力践行独属于他的精神境界。他孜孜于对文化和艺术的探求，更触摸到形而上的精神领域，他“诚”、“敬”，更有社会责任感，那是一种中国文人和士阶层的对社会的不疲倦的责任感，是一种有泽被后世准备的对传统文化和艺术精神的传承。

     完美的艺术实践是实现文化理想的直接而具体手段。崔自默不满足于一种艺术门类的实践和探索，他有大的寄托。书法、绘画、篆刻等之外，他实践于油画、瓷器和雕塑的创作，正如他对理、工和文研究方法和语言的嫁接与融合，期望在此艺术的多门类的交汇之中，实现一种更为变通的手段，来发展与弘扬中国的艺术精神。他总是说，所谓的低调子、谦虚，其实很多情况下是懒惰和缺乏勇气，要有“敢为天下先”的态度和魄力，并努力去一步步前行。

     崔自默的书和画其气相和，形随笔运，在尺幅之内，力求达到一种浑然天成的自然效果，如此，便可超越具体物象的束缚，略其形貌，求得视觉形式背后的更复杂也更高明的精神所在。无论是他的人物，还是花鸟、山水，在他的笔下，均化作一种附着文化精神和艺术理念的符号。他认为，不同民族的艺术语言，之所以可以沟通和交流，就在于其符号性，那是在构图和色彩之外的一整套有创造性的形式语言。在他的画中，营造和模拟着自然的“大”气象，试图表现宇宙的恢宏和自然的伟力。也正是在这基础上，读者可以通过观赏其绘画，来“思与物游”，获取想象的极大自由。

     绘画的“以形媚道”过程，是一个值得深入琢磨的绘画细节和技巧。戴熙说的“画在笔墨处，画之妙在无笔墨处”，我在崔自默的画作中，可以约略体会到。他画面的简单、干净、静谧，是对“知白守黑”的实践。他倾慕八大山人，“为道日损”，以极简单明了的笔墨语言来表达内心深处极为丰富的情感内容。石涛说的“墨海中立定精神”，虽然容易理解，但却是一个不容易达到的层面。崔自默凭借他综合而具有思辩意味的艺术素养与修为，尤其是大量的艺术实践，势必勇猛精进，高瞻远瞩。

    丙戌年荷月于梅园青灯下