——序《崔自默新彩作品集》

李正茂【理学学士，工学硕士、博士】

科学与艺术无疑是人类文明的两大标志。然而，何为科学、何为艺术，他们如何区分，相互之间是什么关系，数千年来人类未曾停止过思索。数年前崔自默博士提出“艺术之精神，科学之思想”，再度引发科学界和艺术界的广泛关注。

众所周知，艺术和科学的结合产生了西方的文艺复兴，进而推动爆发了人类历史上第一次工业革命。文艺复兴三杰，以达芬奇为代表，既是艺术巨匠，也是科学家。然而，文艺复兴之后，科学和艺术似乎分道扬镳了。虽然法国仍然保留了国家艺术科学院，科学家似乎一心从事科学研究，而无暇顾及艺术，顶多只是业余爱好或者欣赏艺术而已；同时，艺术家对科学也知之甚少，一些技术的应用也仅仅是作为工具而已。应当承认，要想在科学研究上有所成就，已十分不易，往往需穷其一生的精力，艺术家也同样如此。这就是达芬奇之后能够同时在科学与艺术均能取得公认的成就者是少之又少。

因此崔自默博士提出“艺术之精神，科学之思想”十分难能可贵。首先，崔自默博士是一位思想者，他拥有理工科学士、硕士以及艺术史学博士的头衔，加之他在艺术上造诣和科学问题研究，使他具备将科学和艺术融为一体的能力。

其次，他是一位孜孜不倦的实践者。近年来，他将当代数学领域的最新成果分形学应用到艺术创作之中，创作出了一批彩墨绘画和新彩山水系列，令人耳目一新，引发强烈的视觉冲击，极有可能引领当代广为探讨的新中国画的发展方向。

再三，崔博士的关注点不仅仅限于分形艺术，而是对混沌自然的科学观察，包括对量子力学的最新成果。自然之美，无论宏观之于宇宙，还是微观之于粒子，其美妙是难于言表的。我有理由相信，崔博士一定能创造性地探寻到这些科学成果的艺术表达。

近观艺术大师李可染、吴冠中的绘画，我情不自禁地感受到两位大师画中的分形的巧妙之用，使其画面的表达超然卓越；当然其笔墨仍然继承了中国画的传统，但从构图及表达能力上已进入了一个新的境界。祝愿崔博士能走得更远。

      2016年11月5日于小汤山踏歌山房