读到崔自默先生《万里一长歌》一画时，正逢隆冬季节。窗外漫天飞雪，仿佛永远也不会停歇。

室内沉香弥卷，画轴悬在墙壁上，宛如洞开一扇窗，山峦、烟霞、水波、帆影……画幅用平远之法，目力所及，尽是思绪。

通篇最妙绝处，是右下方的一片青烟，正悠悠飘过，其间，有飞鸟盘旋，动感及强。

近处是村郭，有烟雾穿梭林梢。由远及近，或墨或色，一层层勾勒、皴擦、点染开去，堆积成这般温婉而朴厚的故土家园——这是怎样的家园呢？

风无语。苍穹张开玄色之影。万籁俱寂。

山外还是山，夕阳外还是夕阳……混沌、氤氲、跌宕、流走。跌宕的，不是墨色，而是时光；流走的，不是溪流，而是时光。

如月之曙、如气之秋，在群山叠嶂中，漂摇低回着的景象，仿佛陆探微的一笔画，气脉连绵，汪洋不绝。那是群山的脉搏，是诗人的呼吸，更是画者的希冀。

时光流走，汇集江湖，淹没在晚霞的深处。

此时，我竟不知是在读画，还是在读心？

面对这样一派画里乾坤，或许无需牵涉笔墨文章。站在崔自默先生描绘的这理想的画境中，瞬间已经超越了时空限制，视野和心胸为之廓然，开始感叹人生之渺小！

不能实现的梦想，只有在想象中获得。早已破灭的，便在心灵中复原；已经远逝的，只好在记忆中追逐。

只要是梦，终归要醒来。“点醒”这幅画的，是作者的题画。书法占据上端部分，妥帖天成。读之，始觉得它与山水的关系或远或近，也极富动态。扬扬洒洒两百余言，是李太白的诗。影影绰绰的文字之间，有远岫云烟之气象。参差错落、左右逢源，如煌煌巨幕，垂落在天地之间，沉雄绮丽，元气鼓荡——

“尝闻谢安石，携妓东山门。楚舞醉碧云，吴歌断清猿。”起笔便轻脱奇谲，携带出诗人悠游的魂灵、无滓的情怀。不难发现，诗与画的境界相互衬托，都很难分辨清楚线条的走向。诗以言志，画为心声，笔墨一旦负责了心灵的方向，便可以翻飞峭拔，逍遥不羁。

“遭逢圣明主，敢进兴亡言”，“白璧竟何辜？ 青蝇遂成冤。一朝去京国，十载客梁园。”诗人慷慨悲凉的心像，在秋风中郁结。崔先生面对这诗中突如其来的“变故”，却从容不迫，深厉浅揭，仍然是化作淋漓的笔墨。

“我纵五湖棹，烟涛恣崩奔。梦钓子陵湍，英风缅犹存。”流浪，流浪，流浪，身已远，心未动，牵念的仍是故园。那题款字迹中，眼见将要悲戚地“堕”入沧海之中，谁想火石电光间又幡然转醒，有如点点倔强的小舟，在天海间突进，千回百转。那是一种狂放飞越的情怀，字字句句、一笔一画，，一起倾诉“严子陵”们烈烈的风骨。

“千里一回首，万里一长歌。”诗人唱出这磅礴的歌，无一丝做作，袒露着竟似屈子离骚的幽咽与深弘。远游吧，前方漫漫长路，吾正做精神远足，性灵解放！

“黄鹤不复来，清风愁奈何！”长歌当哭，奈何！山脊山梁，分明是歌者的脊梁！写至此境，崔自默先生已不甘于追求单纯的画面构图，而是奇取正守、化简为繁。愈放恣、愈凝练，愈纵横、愈肃穆，愈宏阔、愈简洁。渐渐地，一切复归于寂静。 “临濠得天和”，诗人自爱自省，终将归返生命的“桃源”；而画家的笔墨，则充盈着静谧与天真，好像什么事都不曾发生，澎湃汹涌转瞬间泯迹了。

书写完毕，在名款的左侧，画家钤下两枚印章，与整幅作品右下角略大的朱文印对角呼应。上下错落的两点朱红色，将读者飘渺无依的视线固定下来，又同时融化在深远的虚空中。

一弯瘦水，若干顽石；千重山影，万道云霞。崔自默先生的画所阐释的，不只是一个屈子或诗仙的孤寂寥落，而是亘古如斯的须臾与永恒，是海枯石烂的童贞与梦幻。

最远方，是一抹蓝。

                            己丑大寒于京西