崔自默《艺文十说》之变相解读

文/黄海贝

用蝴蝶本身制作的蝴蝶标本最为逼真。同样，以诗画意象的本体特征建构的文艺理论体系，才自有其莫可名状的妙旨及价值——这是我阅读崔自默《艺文十说》后最直接、深刻的感受。他诗化的行文风格，画般的表情达意，语句中的逻辑推理，可谓“苦心经营”，这“十说”非同小可。也许，抛开传统的阅读习惯与固有思维，用纯粹的艺术化的视角和感性心态，去品赏研讨大文艺基础理论的该书，更能获取出其不意的功效，此所谓“变相”解读。

意象的揣摩

 “意象”是《艺文十说》中的关键词之一，是关乎艺术、文化、文史、思想等广阔文艺领域的核心概念。诗歌、文章、书法、绘画等等，几乎所有与艺术相关联的概念与存在，其目的无不在于写意、表象。书中运用了不小的篇幅反复厘清并解析“意象”这一概念，除了行文本身的需要，也使读者在对其认知的不断深入中，寻找到有效的突破点，从而把握全局，着眼细节，与作者产生互动和默契，对文章本义有实际的理解与体会。

在《中国画语言的“意象说”》一文中，作者以中国画笔墨语言为底衬，将“意象”这一宏大繁杂的概念拆卸成若干有机体，逐一加以梳理、提炼、解构、重构，最终确立了属于自己的“意象”范本，精妙而剀切。

文章分为“意与象”、“无形有形中造形”、“无意有意间写意”、“无象有象间抽象”四部分，逻辑清晰，推论细致，在说理立论的同时又不失生动鲜活的引证、例证、对比和比喻，经过启承转合间缜密周到的布局，始终将主旨落实在“意”与“象”的“虚而实”、“明而暗”、“具象”与“抽象”的微妙关系之间，力求“在相对中求绝对、在辨证中求统一，获得权宜的自由”，这种理论本身即可以说是一种力求无限接近完美的实践。

在《文艺理论的“意思说”》一篇中，作者则在“意象”之外别开生面。“意思”和“意象”，这两个概念有异曲同工的血缘关系，都是形而上的，繁复的、抽象的、含糊的、笼统的，理解起来不大容易。由此，作者将“意思”一词果断而大胆地置于“文艺理论”这个广阔的“场”中；这种放置却决不是冲动肆意的，而是具有深谋远虑的思考。

与此同时，作者从容不迫地勾勒出“‘意思说’的谱系”，为这一“精神的元素”搭建起翔实完善的历史考论的框架，由最初《论语》中“文质彬彬说”而三国曹丕的“本同末异说”，继而西晋陆机的“缘情说”，继而“性灵说”、“风骨说”、“性情说”，继而“辨味说”、“妙语说”，乃至清代王士祯的“神韵说”，及至近代王国维著名的“境界说”，始露端倪。这已不仅是一次通观细腻的关于艺术学说的研考与推导，因为作者在对“境界说”有所辩疑之后，郑重地提出“意思说”。自信、澹定、波澜不惊，这一看似优雅的举动背后，实已不是一般意义的博学与果敢所能简单承载，而是势欲在传统文艺哲学和美学体系之上有破有立、推陈出新。

该著正编包括十篇，各发新声，主旨在于通过透析“艺文”二字，来揭示人类文字符号背后那“莫名其妙”的实在。正编结束，作者似乎并不满足，在“附编”的《文字瓶颈说》中，他继续立足“言——意——道”这一主线，将中国的语言文字提炼到抽象符号的层面，辅助以“思”、“理”、“辩”、“性”、“命”等形而上的解析，进一步廓清“意象”这一概念在相对具体的学术领域中，所可能建立的实用主义的思维模式。“天下没有一流的学术，只有一流的文章”，作者这一论断启发人思。

秩序的美感

相较于寻常的文艺书籍，崔自默在《艺文十说》里完成了一次非常的“问学”之旅；无论是布局谋篇、语言风格，还是理论建构、逻辑推论，无不彰显着他独特的艺术气质，那也正是艺术灵性的迷人所在。

全书分“正编”与“附编”两大部分，正编十说触及文艺经典理论，附编九篇则举重若轻，似乎补充、延展，其实曲径通幽、户牖洞开，余味无穷。作者这种编辑布局似不经意，其实意在笔先，这也正是他在行文当中所具体阐述过的。境贵曲、曲即直，这好比一幅颇具规模气势的中国山水画长卷，作者在迅捷挥洒之间，在沉稳厚重的敷写下面，才情与妙思湛然而出。点、线、面结合，张弛有度，计白当黑，读者轻松地获取到阅读的快感，更经历了一次难忘而震撼的审美体验。假如从美学的角度分析该著，大致可以归纳为如下几点：一，诗性的语言；二，音律的布局；三，理性的光辉。

首先说诗性的语言。作者行文“言简意赅”，用词造句每每精辟入微，而又行云流水，中国文字的诗性被宣泄发挥得淋漓尽致。“郁郁乎文哉”，形式的美感是文章所必须的，常人只注意到文学作品如是，却忽略了学术文章亦复如是；只不过前者更为感性、自由、灵动，而后者更为理性、沉稳、肃穆。然而，文字形式表达的最终目的，还在于内容的传达与授受关系，唯其如此，才可能被称为“有用的学问”。作者提出“有用的学问”和“有用的文化”之说，可见，他已然预料到了流美的语言辞藻，可能会成为理论研究与哲学思考的羁绊；奇妙的是，凭借着对文字独有的敏锐和具体而微的驾驭，作者灵感的火花在笔端尽情绽放，最终又化为力透纸背的墨痕显现于读者眼前。

其次说音律的布局。音乐旋律的起伏、缓疾、轻重等特点，其实在其他的艺术形式如书法、绘画、诗歌、舞蹈等门类中均能找到通感，此理于学术作品中竟也同样适用。无论是整书的布局，还是单独的谋篇，该著无不体现出作者的匠心经营。如果将整本书著比作一部波澜壮阔的交响乐，那么“正编”前后连贯、穿插、呼应、映带，恰似明朗灿烂的快板，奏鸣曲般的韵律与激越跌宕的气息相互交织在一起。作者先将视野放诸文艺理论、文艺评论的大环境里，提出“意思说”和“同情心说”，抒情、安祥而沉思，随后层层深入，步步为营，把焦点一一对准“中国传统的艺术思想和技术脉络”加以整饬、规划、推导，随之诞生的种种理论如“意象说”、“崇高说”、“概念说”、“无矛盾说”、“相对说”、“量级说”、“符号说”、“心鉴说”，愈之激越、愈之高亢、愈之振奋。在“附编”部分，可以欣赏到灵动飘逸的自由变奏曲，时而低回流转，时而轻快悠扬，时而慷慨时而诙谐，“美为秩序说”、“俗非熟说”、“必然有我说”、“‘有用的文化’说”，在活灵活现的声调背后，跳动着一颗诚恳、聪慧、坚定而执著的治学之心。

再次说理性的光辉。欣赏中国画艺术，既是感性的，更是理性的，崔自默该著告诉我们可以打破以往的惯性思维，以理性的思维介入感性的欣赏。大与小、轻与重、快与慢等等视觉形式，都是相对的；“所谓败笔，是出现在了不该出现的地方”。于是，我们能够获得意想不到的心得体会，正是“有数存焉”，宇宙万物之间原来存在着那么多我们似乎熟悉实际陌生的因果关联。“秩序为美”，秩序就是力量！作者毫不避讳甚至知难而上，专门挑拣那些最为玄妙而含混的文艺概念或现象入手，以平等观照、通透圆融的科学方法开始，深入到客观实在的内核。其中不乏大胆而精准的逆向思维与数理模式，将繁芜庞杂的细枝末节及“伪学假象”，逐一剥离，最终直抵文艺的本元。“沿波讨源，虽幽必显”，正如中国画写意的笔墨可以营造出的高明的“造境”，崔自默借助他综合的学术背景和知识架构，利用艺术这一方便通道，触摸到着自然与人生的本真。

理想的写实

王国维曾说“虽写实家，亦理想家也”、“虽理想家，亦写实家也”，崔自默则在纯粹艺术研究的前提下，指出艺术行为的现实意义和社会功用。

艺术行为若只停留在精神生活或者个性层面，虽不失艺术比重，却究竟缺乏社会现实性和审美普遍性。诚如张帆先生在该书序言中所说，崔自默以犀利的目光，看到了“中华治学的‘诟病’”；“既不淹没前人的痕迹，又集其大成，创建了更全面、通观、准确的艺术思想体系。”

崔自默是一个理想主义者，他愿意将智慧与心血毫不吝惜地奉现给文艺事业，“为济世谋”——问学的境界臻至于此，可谓儒学素质、士子本性。在《艺文十说》中，随处可见这样的志气流露。“心里有一切，能把握自己的心，你就属于你自己，就拥有一切。明了于心，‘真我’便使你获得生存的终极境界，当此际，艺术本真和自然大美才可能出现”；“真情中的规范，是艺术的规范；规范中的真情，才是艺术的真情”；“由文字般若而观照般若而实相般若，由实到虚，为道日损，剥落掉多余的假象与尘垢之后，会逐渐接近本真”。于此，可见他对文化艺术的期望与寄托之大。

一流的理论大多出自一流的实践家。崔自默不仅仅是一流的理论家，亦是一个文艺实践的力行者与倡导者，他并不一味地将艺术阳春白雪化，也不讳言艺术的市场消费性，在“附编”中的《艺术品价值说》和《书画真假说》等篇目，便是极好的明证。那辨证而真实的话语，绝对不是一般学者所能轻易道出的。

“脱有形似，握手已违”，“言语道断，心行处灭”，千言万语难表心中之意，万语千言拙对意外之言。从艺术的角度来解读文艺理论著述，当然是难事。拙笔如我，不知是否可以“在现实与理想间走出一条浪漫之路”？然而，我依然相信：“今天的一些偶然的吉光片羽，汇集在一起，也许就是照见明天的大镜”——谨以崔先生《文艺评论的“同情心说”》文中的这句话，来作本文的结语并与知音共。