与崔自默博士谈艺与道

吴祚来

吴祚来(左)与崔自默(右)在香山卧佛寺"同参密藏"门前

崔博士自默兄是国画大师范曾教授的第一位入室博士。崔博士的毕业论文题目叫《为道日损》，研究的是八大山人的艺术生涯与艺术思想、书画造诣。看崔博士的画，不见乃师的痕迹，而更能看出的是八大山人的旨趣。范曾的画面上多是老道与童子，线条苍劲而多范氏独有的曲笔铁线，这种绘画雅俗共赏，有独有的审美趣味蕴藏其中。

自默内心更接近八大山人，当然他没有八大那种悲怆感与孤寂感，用笔也不似八大那样的怪异劲傲，而富流畅韵致。所以，从另一层面上来讲，自默更是八大山人的弟子。八大将世界万象都删节为秋意萧瑟，心中寒意千古难以消解，而自默的画则多春意盎然，浓墨淡彩要绘就的，是天地万千气象。

没见过八大山人的人也都知道，八大似乎从来没有笑过，这位明朝皇家遗后，国破家败，落发为僧，或守斋书画或云游遣兴，笔墨的挥洒对他来说，是一种对心中积郁的有效排解方式。

见过自默的人都知道，自默的笑意最多，这种笑意写到纸上，有一种快意，一种酣畅，他没有失却过自己的王国，他想要构建的是自己的心灵王国、意象之妙境。

自默的画我看得不是很多，印象最深的是他的墨荷与花下的小鱼儿，自默的墨荷少有残枝败叶，而多泼墨大写意。一片荷，有时就是一片山，铺天而来的墨云。他说，他有时是以小鱼儿的视角来看荷的：荷对于鱼儿，就是森林，就是天际之云。这样的角度与视野，成就了自默墨荷的天然之趣与雄浑之风。那荷下的小鱼儿，精灵一般的生动，优游于虚空之中，使画面动感无限。

西方艺术史从某种意义上说，从古希腊雕塑到近现代油画，都是在造人；而中国艺术从古迄今，艺术家追求的，是造自然，是妙造自然。中国艺术家谁浑化无迹地造就了自然气象与个性趣味，谁就得到了艺术之真谛。

人类现代化的过程，就是破坏自然的过程，所以西方现代艺术破坏人的形象；而中国现代艺术，也学着破坏自然的形象，兼及破坏人的形象。损毁人与自然，成为现代艺术或后现代艺术的一种变态的“审丑追求”；而这种艺术，现在似乎却在大行其道。自默在他的装置和粘贴艺术中，组装携带着传统因子，却一改传统艺术的套路，意图揭示的就是这种“现代性”，表现出一种思考与困惑、批判。

艺术如何在解构中，重新获得自己的特有生命力呢？

对八大山人来说，为道日损，损之又损，以至无为、无穷。

对自默来说，为艺会不会精进？能不能进之又进及至无限，尽精微、致广大？

道下凡的时候，成就了艺；但艺羽化的同时，可否一定入“道”呢？

我想自默可能是一个在艺术之路上找寻“道”的人，他寻找自己的为艺之道。所以，通过自默的画面，乃至他的博客文字，我可以看到自默的种种追求与尝试。从创意摄影到装置艺术，从影像拼贴到微型绘写，无所不用其心，无艺不求其极，勤行精进，一以贯之。

几段对话：

1．

吴祚来：艺本应寻找道，可现在的艺为什么总与“术”做着世俗的婚配呢？

崔自默：庄子说技进乎道，“进”不是“近”。人者相忘于道术，进有快慢，熟能生巧。艺道、艺术，显然有层次之别。不能升华、崇高，不能融通、观照，又碍于生活生存，艺不得已而沦落风尘。

2．

吴祚来：为道日损，艺的最高境界似乎是极简冶之后的虚无，艺之道如何近人之道呢？

崔自默：“为道日损”是一个过程，极简也只上一个理想，理想不是现实，不见得能达到。艺术家作为一个职业，实际上一直在做着普通人的事。真正的艺术家，心里可以保存纯真的艺术梦想。艺道与人道，因心而合，也因心而分。

3．

吴祚来：在表现自然艺术方面，中国艺术大象无形，妙造自然；面对现代观念冲击，你在做各种尝试与突围，你找到了突破口了么？

崔自默：艺术是自然的模本，因人而异，风格不同。中国艺术讲究大象无形，要妙造自然，但自然的大美摆在那里，人是根本难以接近与逾越的，所以只能大概、仿佛、揣摩，然后退求其次。既然复古与不化不可能，那么现代观念，就是现代艺术的必然选择、权宜之计，至于走到哪里，时间说了算。我的突破口，我觉得还是自己的心，基于审美共性的艺术个性。设身处地，打开自己的心，就是打开了宝藏之门。

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