探寻诗性与理性的和谐共生

——读崔自默博士《为道日损——八大山人画语解读》

他出生在一个显赫的王族家庭里，但是却遭逢了国破家亡；他是一位得道高人，却过着飘泊云游的流浪生活；他是一位市井中可笑而可爱的疯子，但笔下的那些充满禅机的绘画，总给人以超时空的无穷意味……他，就是八大山人。他那独树一帜的风格，“浑无斧凿痕”的画迹，闪光于东方以至世界画坛。八大山人喜欢打“哑谜”，给他周围的人及后人制造了许多难以破解的谜团，更是吸引人们无限的猜想。

由人民美术出版社出版发行的崔自默博士专著《为道日损——八大山人画语解读》，以画语形式，对八大山人予以精彩的读解。当我们伫立于八大山人一幅幅泛黄的画作之前，面对着这些挥洒泼染的浓浓淡淡，不能不为那一颗追求自由、追求个性而又充满着灵性的赤子之心所感发、所激荡。本书将引领我们，通过对八大山人传世作品的读解，体悟他的精神世界和艺术境界。

“墨点无多泪点多”

在国内绘画和艺术领域里，只要涉及八大山人，谁都能以此为话题，说上一二。在八大山人那乖戾、飘逸、“翻着白眼”的绘画与静穆、洒脱、独具个性的书法面前，无论圈里圈外的人，都有能力从那怪异、简洁、一目了然的艺术形式当中，一眼就分辨出来：“这是八大山人的作品！”

八大山人出身于明皇宗室，明朝覆灭后，他经历了国破、家亡、君死、妻离子散。为逃避异族的杀戮，他不得不东躲西藏，隐姓埋名，装聋作哑，遁入佛门三十二年，先后使用过的字号约有一百多个。“八大山人”是他晚年使用最多、最著名和世人最熟悉的号。在逆境中，他怀着对故国的怀念和对宗室骨肉的留恋，默默地开创中国山水与花鸟画的全新局面。

八大山人以大写意水墨画著称，名画家郑板桥在题八大山人的画时称赞说：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”八大山人从不为清廷的权贵画一花一石，而农民贫士却容易得到他的作品。由于八大山人画品至上，尤受推崇，名满天下，三百年来，著名的画家“扬州八怪”郑板桥等以及任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、张大千等，在画风上都不同程度地受到他的影响。在他那莫测难辨的作品里面，留给后人的是一幅幅冷峻、乖戾，飘逸、狂放、怪诞，难以揣摩的心事。那些蕴含在诗、书、画、印作品里面的深刻意义，成为了一代又一代后人学习、模仿、探寻的动力。可以用佛学“无缘大悲”一词来形容八大山人的作品，那是极致的理性与极致的热情的高度统一。

八大山人用古人有根据而不常见的异体字、草法，写平常人难认的草字；用佛门的禅典、话头，以机锋的形式，采用僻典和省略词字的句法，作隐晦的诗和偈；用古法篆刻既难认又难懂的图章……；把乖戾、狂放、飘逸、空灵，带有诡谲色彩和明显鬼气的塑造型体的方法，用在自己所见到的花、鸟、鱼、虫、草以及各种动植物的刻画上，以此来寄托自己的思想和情感。今天，八大山人遗留给我们的有形作品和无形的思想、品行及修养，不仅已成为了我们整个中华民族不可或缺的精神财富，更成为了全人类的文化遗产。

“天地有大美而不言”

    三百年来，介绍八大山人的书籍可谓汗牛充栋，当中，大致可以分为两种：一类是以写八大山人的身世、生平、事迹和思想的书籍；一类是有关介绍八大山人的作品、八大山人书画风格的改变，以及其风格之来源和影响的书籍，然而，以高屋建瓴的学术魄力和广阔的学术架构统揽全局，从艺术、思想、个性等角度，来全面塑造八大山人的书籍，却是凤毛麟角，崔自默的《为道日损——八大山人画语解读》，恰恰就是这样一部著作。

任何伟大的著作，其研究必须突破原有的理论，必须要有全新的思想和全新的观点。“为道日损”标题一出，便显此书视角独特，且切中要害。道家的宗师老子说“为道日损”，意为追求体悟大道，要日日减欲。 要不断地减损欲望，一直到无所往的境界。当行事、作为皆至于无所往时，就无所不能。也就是说，要想成就事业，追求圆满，就要不断地甩掉一些东西，天天有损。某些概念甩掉了，某个习惯甩掉了，某个自以为是的观念甩掉了，“损之又损，以至于无为”。甩掉的是旧框框，产生的是可能性；损的是过去，得的是未来。

通过对八大山人的生平和绘画语录及作品的解读，崔自默博士揭示出“为道日损”这一哲学思想对八大山人创作道路的重大意义。且看八大山人为人时俗、时僧、时道，笔墨放纵而又立意精深，性情真纯淡泊却总疏狂不羁，正是这种种的不协调却又那么和谐统一地集中在一个人身上。放弃了自己的一种，换来了另一种，扔掉了自己的另一种，蜕变成其他一种，就在身份的转换和艺术的更替中，集合多舛的人物履历、复杂的精神世界、扑朔的艺术行踪、孤绝奔逸的自身个性，传统笔法成为大写意，旧时王孙成为了八大山人。大师诞生了！

本书研究八大山人，并非就人论人、就画论画，而是内容涉及中外思想史、哲学史、美术史等多个学科；而研究方法，有史有论，夹叙夹议，尤其是使用了科学的分析方法。作者冲破学科分野的藩篱，融通了科学与艺术之间沟壑，从而在研究中能够只眼别具，生面独开，正如一位评论家所说：“该著在纯艺术纬度之外，另寻一个宏阔的空间，险处求生，却意象无穷。似乎不经意间，又以学术商量的语气，却呈现出一派新意盎然，在科学和艺术的邂逅处，探寻到诗性与理性和谐共生的充实。”

通过对八大山人个性化的内心世界和艺术语言的深刻剖析，崔自默将高度的理性和高度的感悟进行了天衣无缝的结合，在禅学中使读者尽情领略了八大山人画图中蕴藏着的深刻哲理、独特魅力和强烈的个性，使读者的心灵在泛黄的画面中感受到内在的大美。

崔自默博士用自己的宏篇巨著，展现了跨越时空的八大山人独特的书画艺术，释放出巨大的艺术能量，辐射出璀璨的艺术之光。他借鉴八大山人的绘画精神、文人画韵，来表达自己对八大山人与民族传统文化和民族精神的崇高敬意。正如乃师范曾教授为该书做的序言中所说：“八大的恭敬精审的作品告诉我们，高度的理性与高度的感悟天衣无缝的结合，加上极娴熟的笔墨技巧，才可能使八大山人的作品趋近于禅，而不同于神秘的直觉主义或纯粹的非理性主义。”

“五百年来一奇才”

有逻辑和美学基础的崔自默博士，是研究八大山人的专家，他写就的这部架构恢宏的学术巨著，体现了他深厚的学养修为和深厚的传统文化神髓。

现为中国艺术研究院专职创作员的崔自默，从小喜欢画画，但他本科和研究生读的却都理工科，博士学位才到南开大学读文科，精通艺术史学。独特的知识结构与思维方式，造就了他博大精深的学术之路。针对自己的长处与短处，在放弃了很多领域之后，他把主攻方向成功地锁定在书画艺术上。

对于书法，崔自默有自己的独到见解：“我不愿意把书法作为纯粹艺术来谈，而是大多情况要从书法的社会层面上去探讨。书法是有层次的，书法的境界、书法家都是有层次的。书写、书法、书艺、书道，这些概念，有其次第之分。‘书写’基本是实用性的，把文字作为一种信息交流的工具；‘书法’则是需要遵循一定的法则，需要一定的美术性；‘书艺’则更上升了一台阶，可以摆脱‘法执’，表现自我，胸襟、气度、性灵；‘书道’则比较精神化、更加形而上了，是体味自己与自然的关联，触及了道理、命理、生机这些更为玄妙的因素。”

要成为艺术大家，光靠一点绘画技巧是远远不够的。诗书画印作为中国传统文人的四个项目，崔自默都拥有。他的画里，透出的清脱士气。他的文字也练达通透，独树一帜。他的书法，苍辣朴拙，通灵变幻，辉煌过后又大朴不雕。他的篆刻时而刀光清新凛冽，时而柔婉方拙，心性高华，感时撼物。虽然历史条件发生了变化，但崔自默的艺术才智，亦与八大山人一样，有着天才的自然灵光。当代哲人、国学大师文怀沙先生曾赞誉崔自默博士为“五百年来一奇才”，当非虚言。

关心社会，服务社会，是这个时代给艺术家提出的高要求。崔自默从来不是把自己封闭在书斋里的那类艺术家，他竭力实行“知行合一”，广结善缘，乐于助人，积极参与社会慈善活动，捐钱捐物，乐在其中。崔自默积极参与文化产业和艺术市场的研究与进程模式分析，在艺术的创作中，尽可能地实现着人生的价值。

     （牧歌：多所大学讲座教授、客座教授，《今日中国论坛》主编）