品牌大师看崔自默（4）

赏析崔自默荷花新作《借古开今》

陈丹[正邦品牌设计]

“古者识之具也，化者识其具而弗为也。具古以化，未见夫人也。尚憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。”——《石涛画语录·变化章》

《借古开今》、《障自画退》、《尊得其受》、《遥似西施上素妆》等作品，是崔自默比较传统的水墨画。

传统是什么？在一般人眼里，传统是束缚；但在有创造力的人眼里，传统是前进路途中需要的干粮。

“古之人未尝不以法为也。无法则于世无限焉。是一画者，非无限而限之也，非有法而限之也，法无障，障无法。法自画生，障自画退。法障不参，而乾旋坤转之义得矣，画道彰矣，一画了矣。”（《石涛画语录·了法章》）

“法自画生”，在画里可以看到一个画家的方法，即创造力；“障自画退”，有创造力的人，又可以通过绘画这个艺术手段，不断实现自己的理论思考。

崔自默就是一个有创造力的人。有没有创造力，又是衡量一个画家能不能成为大师的条件。

在画面上，自默不断尝试自己的思想，试图不断打破自己的原有状态，开始进入新的状态。这种努力，不论到底可以走多远，都是很有价值的。

“夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也。然贵乎人能尊，得其受而不尊，自弃也；得其画而不化，自缚也。夫受：画者必尊而受人，强而用之，无间于外，无息于内。《易》曰：‘天行健，君子以自强不息。’此乃所以尊受之也。“（《石涛画语录·尊受章》）

传统就摆在那里，里面有很多宝贝，就像宝山，就看你有没有能力去发掘。我们要尊重传统，接受传统，利用传统，推陈出新。无视传统很愚蠢，进入传统而出不来，就是不善于学习传统，就是食古不化，就会被它束缚。“尊得其受”，崔自默在“尊”和“受”的各个环节都做了努力，而且有领悟，有收获。

《障自画退》，崔自默能在“奇”与“正”之间从容地行动。传统的绘画，无论构图和笔墨，都有套路可遵循，只要学习好了，不需要多大的创造力，就可以十拿九稳。自默学习传统，学习得也不错，但他还是不满足，他不断探索、创造。

普通的构图，就是人们习惯了的视觉构图，也就是习惯了视觉感受。画家在习惯了传统的构图和视角之后，往往就忘记了自己的创造力。自默喜欢用自己的视角画画，他说，其实画画的视角可以有很多种，只是一般画家不愿意尝试自己的视角或者不普通的视角罢了。自默说，自然景象的池塘中，存在着很多美好的镜头，怎样去表现，的确值得去不断地去思考和去实践。

仰视、平视、俯视，这么多角度，都会因为视觉角度的不同产生不同的审美效果。自默在不断尝试。

在自默的画面上，充满了自己的符号，无论笔墨是怎样变化，符号都是或显或隐地存在着。

《遥似西施上素妆》，自默画的是白莲，题的是皮日休诗《咏白莲》。在有些混沌的笔墨中，自默表现荷叶的重叠与光影状态。自默画山水，有时也不用线，他说那是“以不见笔墨痕为妙”，他的荷花也是一样，有时花和叶是清晰的，有时却是不分明的。

不管怎样，画面像商品标志设计一样，要想不普通，不是容易的事情。崔自默愿意不断尝试，不断设计，也不断得到快乐，这个过程本身就值得欣赏。